Заказать экскурсию можно по адресу:
г. Сыктывкар, ул. Коммунистическая, 6, отдел маркетинга и развития.
По телефонам:
По электронной почте:
В мессенджерах:
+7 (908) 716-40-84
А также мы можем Вам позвонить, для этого необходимо оставить номер телефона:
В рамках Дней родственных финно-угорских народов в отделе этнографии работала передвижная выставка «Семейные знаки удмуртов» Архитектурно-этнографического музея-заповедника «Лудорвай» (Ижевск, Удмуртия).
Музей под открытым небом создавался с целью сохранения памятников народной архитектуры и расположился на историческом месте бывшего починка «Ильинка», основанного в середине XIX века переселенцами из Ижевского завода. Сегодня Архитектурно-этнографический музей-заповедник «Лудорвай» — динамично развивающийся и продолжающий строиться музей с площадью 60 га. В фондах Архитектурно-этнографического музея-заповедника «Лудорвай» хранится более 5 тысяч предметов.
На выставке были представлены памятники традиционной культуры удмуртов, имеющие особую историческую ценность — отмеченные родовыми знаками. Это орудия ткачества и прядения, утварь и посуда, столярные инструменты с родовыми знаками (пусами) мастеров и владельцев, а также тканые и вышитые изделия удмуртских мастериц с кисточками из разноцветных ниток, которые пришивали женщины при создании узора во избежание сглаза мастерства хозяйки.
Подобные символы обозначения собственности и семейно-родовых отношений встречаются в культурах многих народов, в том числе и финно-угорских. Семейные знаки известны у эстонцев, финнов, саамов, мордвы, мари, хантов и манси, удмуртов, коми и других народов.
Удмуртские пусы, тамги имели широкое бытование в общественных и судебных процессах, торгово-экономических отношениях, в ведении сельского хозяйства. Выступали в качестве наследственного знака собственности и использовались вместо личной подписи и печати.
Арктика! Этот ледяной, суровый, завораживающий и притягательный мир занимает шестую часть Земли и, ни много ни мало – пятую часть территории России. Большинству россиян при упоминании арктического региона представляется безжизненная земля, покрытая снегом, и скованное льдами море.
Выставка «Арктика инсайт. Arctic insight» позволяла взглянуть на самую удаленную и малоизученную часть России с новой, малознакомой стороны. Зритель через объективы фотохудожников увидит другую Арктику – цветущую, солнечную, с лазурными, кристально чистыми водами северных морей и потрясающими воображение восходами и закатами.
Выставка познакомила посетителя с необычностью флоры и фауны арктического региона, обращает внимание на проблемы охраны окружающей среды и сохранения биологического разнообразия полярных экосистем, позволяет задуматься о месте человека в мире безграничных льдов.
Помимо удивительных северных пейзажей, передающих хрупкую и безупречную красоту Арктики, на выставке были представлены фотографии, знакомящие с жизнью в суровых условиях коренных народов Европейского Севера.
«Арктика инсайт. Arctic insight» – межрегиональный проект, в котором участвуют национальный парк «Русская Арктика», Мурманский областной краеведческий музей, Ненецкий краеведческий музей, а так же фотохудожники, ученые и путешественники г. Сыктывкара Е.Н. Рожкин, В.Э. Шарапов, Ю.Н. Лисовский, С.В. Семяшкин
Трудно найти в Европе две страны исторически связанных более, чем Россия и Германия. Экономические, культурные и династические связи двух народов приросли и обогатились многовековой историей немцев в России. В ХVI – ХVII и, главным образом, в ХVIII веках русские цари и императоры приглашали из германских земель мастеров разных профессий, военных, ученых. Их потомки составили цвет российской дореволюционной элиты в области науки, экономики и техники. Со второй половины ХVIII века началось заселение необжитых районов страны немецкими крестьянами.
В ХХ столетии многочисленная и разноликая немецкая диаспора, сложившаяся к этому времени в России, пережила трагические страницы своей истории.
Выставка «Немцы в российской истории» была посвящена 255-летию массового переселения немцев на территорию России по приглашению императрицы Екатерины II и охватывает более трех столетий истории народа, внесшего значительный вклад в становление российского общества, его развитие и европейскую интеграцию. Документы, карты, гравюры и фотографии из музеев России и Германии, представленные на выставке, рассказывают о немецких колониях XVIII и начала XIX веков, истории немцев в советской и современной России, а также о семьях и быте российских немцев.
Дополняли выставку материалы Онлайн-музея, собранные участниками экспедиций, организованных Немецкой национально-культурной автономией Республики Коми. А также реликвии, сохранившиеся в немецких семьях: богослужебные книги ХIХ — ХХ вв., фотографии, образцы традиционной вышивки.
Организаторы выставки – Международный союз немецкой культуры, Немецкий культурно-деловой центр Республики Коми, Немецкая национально-культурная автономия в Республике Коми, Национальный музей Республики Коми.
Выставка, подготовленная Мультимедиа Арт Музеем, Москва, состоит из снимков людей за обеденным столом, но охватывает ряд тем, связанных с культурой и историей России, с ее настоящим и будущим. На снимках запечатлены люди и их повседневная жизнь, а за кадром остались переломные события российской истории — Первая мировая война, революция, репрессии 30-х годов, Великая Отечественная война, хрущевская оттепель, переломные 90-е…
Застолье всегда было своеобразным индикатором социальных перемен в нашей стране. В прошлом остались званые обеды Льва Толстого, дружеские чаепития у Всеволода Мейерхольда, официальные приемы времен брежневского застоя. Неизменной остается суть: застолье стирает дистанцию между людьми и дарит радость живого неформального общения.
Для застолья в широком смысле совсем необязателен был стол:
люди собираются для совместного обеда в беседках, на лесных полянах и берегах рек, ведь пикники на природе — излюбленная форма досуга россиян с XIX века. Застольные сюжеты стали появляться в фотографии почти сразу же после появления новой технологии. Так хотели сами персонажи — людям важно было запечатлеть себя именно в кругу друзей, родных, коллег и сослуживцев. А так как первые камеры были громоздки и нетранспортабельны, то застолье театрально переносилось в фотоателье — прямо в студии расставлялись бутафорские бутылки, цветочные букеты. Герои снимков изображали улыбки и живое общение.
Выставка «Российское застолье» — это история русской фотографии. 80 произведений безымянных авторов и величайших мастеров, таких как: Александр Родченко, Александр Гринберг, Аркадий Шайхет, Виктор Ахломов, Сергей Бурасовский, — раскрывают тему русской души и национального характера, которые удивительным образом проявляются во время застолья.
Вглядываясь в представленные на выставке фотографии, наблюдая за сменой лиц и эпох, мы видим свою историю сквозь призму важнейшего ритуала человеческого бытия — застолья.
Генеральный партнер программы «История России в фотографиях» — ПАО «Новатэк».
Выставочный зал, ул. Коммунистическая, 6.
Имя Нади Рушевой с середины 60-х годов XX века стало синонимом молодости, таланта и, трагически оборвавшейся, очень яркой жизни. Ей пророчили блестящее будущее: в 12 лет состоялась первая выставка юной художницы, в 15 она стала главным иллюстратором романа «Мастер и Маргарита», а в 17 лет жизнь Нади Рушевой неожиданно оборвалась…
Творческое наследие Нади Рушевой насчитывает более 10000 рисунков, объединённых в большие циклы. Многочисленные иллюстрации к литературным произведениям – более 4000 рисунков – дают представление о необыкновенно широком круге чтения художницы, и не просто чтении, а глубоком понимании, своеобразном толковании этих книг.
Лишь малую часть творческого наследия представляет зрителю выставка рисунков Нади Рушевой, но одну из самых ярких –
иллюстрации к жизни и творчеству А. С. Пушкина, любимейшего поэта художницы, неизменного источника ее вдохновения. Любовь к Пушкину выросла вместе с Надей, начиная с иллюстраций к сказкам, которые читал ей отец, и продолжая прозаическими драматическими произведениями, эпизодами жизни поэта.
Всю недолгую жизнь Нади творчество Пушкина пронизывало ее собственное творчество. Она рисовала легко, по первому впечатлению. Ее рисунки, всегда очень точные, изящные и проникновенные, кажутся живыми. Стиль Нади Рушевой очень схож со стилем самого Пушкина, его набросками на полях, в которых нас всегда поражает легкость, стремительность, гениальная краткость.
Выставочный зал, ул. Коммунистическая, 6.
Древнее искусство навсегда останется загадкой для современного человека. Артефакты сменяющих друг друга древних цивилизаций создают лишь матрицу для понимания жизни предшествующих поколений. Безусловно, к таким таинственным явлениям древности Европейского Севера относится искусство звериного стиля.
Произведения мелкой пластики погружают нас в пространство мировосприятия населения, обитавшего на территории Северного Приуралья более тысячи лет назад. Тонкое исполнение бронзовых предметов, украшавших некогда одежду, использовавшихся в ритуалах, относит к высочайшему мастерству древних литейщиков. Изделия мастеров передают картину мира: животных, людей, птиц. Их причудливое сочетание и соединение в космические композиции показывает сложность взаимосвязей между природой и человеком в ту далекую эпоху. Подробнее…
Самый значительный и масштабный проект известной московской фотохудожницы Екатерины Рождественской, воссоздающий фотопортреты наших современников в образах персонажей живописных полотен великих художников разных эпох – Рембрандта, Веласкеса, Моне, Ренуара, Репина, Сурикова и многих других. Героями сюжетов выступают известные российские политики, телеведущие, журналисты, деятели культуры и науки, актёры театра и кино, звёзды шоу-бизнеса.
Удивительная точность декораций, грима и костюмов передает атмосферу давно ушедшего времени и потрясает своей схожестью с оригиналами.
Каждое произведение наполнено чувством и смыслом, каждый образ – настоящий шедевр.
На выставке представлено более 50 лучших работ.
Выставка «Святые покровители Севера» входит в ряд значимых событий, проводимых в рамках республиканских мероприятий, посвященных 560-летию кончины священномученика Питирима, епископа Пермского.
На выставке представлены иконы и храмовая скульптура XVIII – начала ХХ вв., отражающие тему почитания святых на Севере России. Это иконы с ликами Богородицы, Николая Чудотворца, Георгия Победоносца, Прокопия и Ионна Устюжских, Зосимы и Савватия Соловецких, Афанасия Александрийского, Преподобного Феодосия Тотемского и других. Особое место на выставке отведено представлению первых епископов Пермских: Стефана Пермского, Герасима, Питирима, Ионы. Ряд памятников впервые представлены после реставрации.
Выставка – совместный проект Национального музея Республики Коми и Слободского музейно-выставочного центра (Кировская область). Город Слободской имеет многовековую историю. В городе сохранились уникальные храмовые постройки XVII–XIX вв., музей обладает богатой коллекцией по истории православия. Коллекции музея представляются в российских и европейских музеях. Одно из преданий города, дошедших до наших дней, рассказывает о пребывании в этом месте Стефана Пермского, что послужило одной из причин создания совместного проекта с Национальным музеем Республики Коми.
В собрании Слободского музейно-выставочного центра богато представлена резная иконостасная скульптура, выполненная мастерами из городов Великий Устюг, Тотьма, вятскими мастерами. На выставке «Святые покровители Севера» представлен ряд примеров храмовой скульптуры из собрания Слободского музейно-выставочного центра, в том числе с редким изображением Иоанна Богослова и Св. Марии Критской.
Выставка станет площадкой для проведения просветительной программы Национального музея Республики Коми «Благовест» и ознаменует подготовку к мероприятиям 2016 года, посвященным 620-летия кончины св. Стефана Пермского.
На выставке представлены материалы из личного архива Ефросиньи Антоновны Керсновской (1907-1994), узницы Норильского исправительно-трудового лагеря.В основу выставки легли иллюстрированные дневники-воспоминания, редкие фотографии из семейного архива. ГУЛАГ в них предстает без малейшего художественного вымысла и рассуждений о морали. Керсновская запечатлела то, что не могли сделать кино- и фотодокументалисты: тюремные одиночки, карцер, ужас пересылок, этапов, лагерную любовь, типажи заключенных, страдание и унижение людей…
Евфросинья Антоновна Керсновская прошла, казалось бы, через все круги ада. Но, несмотря ни на что, она сумела пронести до конца свое человеческое достоинство и любовь к людям. Е.А. Керсновская всегда прямо высказывала свое мнение, заступалась за угнетенных даже там, за колючей проволокой. ГУЛАГ ее не сломал.
Ефросинья Антоновна – автор мемуаров (2200 рукописных страниц) и семиста рисунков о своих детских годах, высылке и пребывании в ГУЛАГе. Ее дневники-воспоминания признаны памятником мировой культуры.
Организатором выставки является Государственный музей истории ГУЛАГа.
Государственный Биологический музей имени К.А.Тимирязева,
г.Москва.
Выставка рассказывает об истории создания популярной повести Алана Милна «Винни-Пух и все-все-все», которой 24 декабря 2015 года исполняется 90-лет со дня опубликования в лондонской газете «The Evening News». Посетители выставки смогут узнать о том, кто и для кого придумал Винни-Пуха, кто впервые нарисовал любимого всеми мишку и почему его так назвали, а также совершат путешествие в настоящий лес, где обитают «все-все-все». Выставка воссоздает обстановку волшебного леса с реально существующими местами, где, по замыслу автора, разворачивалось действие сказки. На «Пуховой опушке» есть «Зачарованное место» и дом ослика Иа-Иа, деревянный мостик, на котором герои сказки играли в «пухалки», и нора Кролика, дупло Совы и дом Винни-Пуха.
