УЛ. КОММУНИСТИЧЕКАЯ,6

+7 (8212) 44-21-34

+7 908-716-40-84

nmrk@list.ru

НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ РЕСПУБЛИКИ КОМИ


✔ ЗАКАЗАТЬ ЭКСКУРСИЮ
УЛ. КОММУНИСТИЧЕКАЯ, 6

+7 (8212) 44-21-34

+7 908-716-40-84

nmrk@list.ru

Музеи России — в Сыктывкаре

«Архитектурный пейзаж в итальянской гравюре конца XVII — начала XIX вв.»

«Архитектурный пейзаж в итальянской гравюре конца XVII — начала XIX вв.»

Основа останкинского собрания гравюр была положена еще владельцем и создателем дворца-театра в подмосковном Останкино графом Н.П. Шереметевым, который решил устроить в одном из парадных залов дворца Гравюрную, или, как тогда принято было говорить, Эстампную галерею. Гравюра ценилась как изысканное искусство, доставлявшее пищу и зрению, и уму.

На выставке представлены 50 работ из коллекции итальянской видовой гравюры XVII-XIX веков – времени расцвета этого жанра, включающих произведения как прославленных граверов, так и мастеров менее известных или незаслуженно забытых. Среди них – самые ранние листы XVII в. Дж. Фальды и его современника А. Спекки, цикл гравюр XVIII века знаменитого Дж. Пиранези, его последователя Л. Россини – самого крупного в XIX в. итальянского гравера и многие другие.

Каждая дошедшая до нас гравюра – маленькое чудо, поскольку бумага – очень хрупкий материал. Даже без риска порчи от пожара она страдает от света и влаги. Зрителям представлена редкая  возможность увидеть уникальные произведения «вживую» и оценить всю прелесть маленьких шедевров, привлекающих изысканностью линий и поистине виртуозной техникой  владения офортной иглой.

Выставочный зал, ул. Коммунистическая, 6.

«Российское застолье». 2017 год.

Мультимедиа Арт Музеем (г. Москва)

«Российское застолье»Выставка, подготовленная Мультимедиа Арт Музеем, Москва, состоит из снимков людей за обеденным столом, но охватывает ряд тем, связанных с культурой и историей России, с ее настоящим и будущим. На снимках запечатлены люди и их повседневная жизнь, а за кадром остались переломные события российской истории — Первая мировая война, революция, репрессии 30-х годов, Великая Отечественная война, хрущевская оттепель, переломные 90-е…

Застолье всегда было своеобразным индикатором социальных перемен в нашей стране. В прошлом остались званые обеды Льва Толстого, дружеские чаепития у Всеволода Мейерхольда, официальные приемы времен брежневского застоя. Неизменной остается суть: застолье стирает дистанцию между людьми и дарит радость живого неформального общения.

Для застолья в широком смысле совсем необязателен был стол:

люди собираются для совместного обеда в беседках, на лесных полянах и берегах рек, ведь пикники на природе  — излюбленная  форма досуга россиян с XIX века. Застольные сюжеты стали появляться в фотографии почти сразу же после появления новой технологии. Так хотели сами персонажи — людям важно было запечатлеть себя именно в кругу друзей, родных, коллег и сослуживцев. А так как первые камеры были громоздки и нетранспортабельны, то застолье театрально переносилось в фотоателье — прямо в студии расставлялись бутафорские бутылки, цветочные букеты. Герои снимков изображали улыбки и живое общение.

Выставка «Российское застолье»  — это история русской фотографии.  80 произведений безымянных авторов и величайших мастеров, таких как: Александр Родченко, Александр Гринберг, Аркадий Шайхет,  Виктор Ахломов, Сергей Бурасовский,  — раскрывают тему русской души и национального характера, которые удивительным образом проявляются во время застолья.

Вглядываясь в представленные на выставке фотографии, наблюдая за сменой лиц и эпох, мы видим свою историю сквозь призму важнейшего ритуала человеческого бытия — застолья.

 Генеральный партнер программы «История России в фотографиях» — ПАО «Новатэк».

Выставочный зал, ул. Коммунистическая, 6.

 

«Пушкиниана Нади Рушевой». 2017 год.

Государственный музей А.С. Пушкина (г. Москва)

«Пушкиниана Нади Рушевой»Имя Нади Рушевой с середины 60-х годов XX века стало синонимом молодости, таланта и, трагически оборвавшейся, очень яркой жизни. Ей пророчили блестящее будущее: в 12 лет состоялась первая выставка юной художницы, в 15 она стала главным иллюстратором романа «Мастер и Маргарита», а в 17 лет жизнь Нади Рушевой неожиданно оборвалась…

Творческое наследие Нади Рушевой насчитывает более 10000 рисунков, объединённых в большие циклы. Многочисленные иллюстрации к литературным произведениям – более 4000 рисунков – дают представление о необыкновенно широком круге чтения художницы, и не просто чтении, а глубоком понимании, своеобразном толковании этих книг.

Лишь малую часть творческого наследия представляет зрителю выставка рисунков  Нади Рушевой, но одну из самых ярких –

иллюстрации к  жизни и творчеству А. С. Пушкина, любимейшего поэта художницы, неизменного источника ее вдохновения. Любовь к Пушкину выросла вместе с Надей, начиная с иллюстраций к сказкам, которые читал ей отец, и продолжая  прозаическими драматическими произведениями, эпизодами жизни поэта.

Всю недолгую жизнь Нади творчество Пушкина пронизывало ее собственное творчество. Она рисовала легко, по первому впечатлению. Ее рисунки, всегда очень точные, изящные и проникновенные, кажутся живыми. Стиль Нади Рушевой очень схож со стилем самого Пушкина, его набросками на полях, в которых нас всегда поражает легкость, стремительность, гениальная краткость.

Выставочный зал, ул. Коммунистическая, 6.

Люди. Звери. Боги.

«Люди. Звери. Боги. Предметы первобытного искусства Северного Приуралья». 2016-17 гг.

Государственный Эрмитаж, г. Санкт-Петербург

Древнее искусство навсегда останется загадкой для современного человека.  Артефакты сменяющих друг друга древних цивилизаций создают лишь матрицу для понимания жизни предшествующих поколений. Безусловно, к таким таинственным явлениям древности Европейского Севера относится искусство звериного стиля.

Произведения мелкой пластики погружают нас в пространство мировосприятия населения, обитавшего на территории Северного Приуралья более тысячи лет назад. Тонкое исполнение бронзовых предметов, украшавших некогда одежду, использовавшихся в ритуалах, относит к высочайшему мастерству древних литейщиков. Изделия  мастеров передают картину мира: животных, людей, птиц. Их причудливое сочетание и соединение в космические композиции показывает сложность взаимосвязей между природой и человеком в ту далекую эпоху. Подробнее…

 

 

«Частная коллекция». 2016 г.

Самый значительный и масштабный проект известной московской фотохудожницы Екатерины Рождественской, воссоздающий фотопортреты наших современников в образах персонажей живописных полотен великих художников разных эпох – Рембрандта, Веласкеса, Моне, Ренуара, Репина, Сурикова и многих других. Героями сюжетов выступают известные российские политики, телеведущие, журналисты, деятели культуры и науки, актёры театра и кино, звёзды шоу-бизнеса.

А2  - 5 шт

«Святые покровители Севера». 2015 г.

На выставке представлены иконы и храмовая скульптура XVIII – начала ХХ вв., отражающие тему почитания святых на Севере России. Это иконы с ликами Богородицы, Николая Чудотворца, Георгия Победоносца, Прокопия и Ионна Устюжских, Зосимы и Савватия Соловецких, Афанасия Александрийского, Преподобного Феодосия Тотемского и других. Особое место на выставке отведено представлению первых епископов Пермских: Стефана Пермского, Герасима, Питирима, Ионы. Ряд памятников впервые представлены после реставрации.

афиша-Ефросинья-ПОСЛЕДНЯЯ

«Ефросинья Керсновская: Сколько стоит человек». 2015 г.

На выставке представлены материалы из личного архива Ефросиньи Антоновны Керсновской (1907-1994), узницы Норильского исправительно-трудового лагеря.В основу выставки легли иллюстрированные дневники-воспоминания, редкие фотографии из семейного архива. ГУЛАГ в них предстает без малейшего художественного вымысла и рассуждений о морали. Керсновская запечатлела то, что не могли сделать кино- и фотодокументалисты: тюремные одиночки, карцер, ужас пересылок, этапов, лагерную любовь, типажи заключенных, страдание и унижение людей…
Евфросинья Антоновна Керсновская прошла, казалось бы, через все круги ада. Но, несмотря ни на что, она сумела пронести до конца свое человеческое достоинство и любовь к людям. Е.А. Керсновская всегда прямо высказывала свое мнение, заступалась за угнетенных даже там, за колючей проволокой. ГУЛАГ ее не сломал.

ИКСпедиция в страну Винни-Пуха

«ИСКпедиция в Страну Винни-Пуха». 2015 год.

Выставка рассказывает об истории создания популярной повести Алана Милна «Винни-Пух и все-все-все», которой 24 декабря 2015 года исполняется 90-лет со дня опубликования в лондонской газете «The Evening News». Посетители выставки смогут узнать о том, кто и для кого придумал Винни-Пуха, кто впервые нарисовал любимого всеми мишку и почему его так назвали, а также совершат путешествие в настоящий лес, где обитают «все-все-все».

«Пустозерск – первый русский город в Арктике». 2015 г.

На выставке представлена археологическая коллекция, этнографические предметы и материалы, посвященные истории старообрядчества.
Выставка подготовлена в рамках сотрудничества между Ненецким автономным округом и Республикой Коми.

«Сыны голубой планеты». 2014 г.

На выставке представлены уникальные предметы: скафандр для выхода в открытый космос, противоперегрузочный и полетный костюмы, образцы обедов и завтраков космонавтов, тренажеры для занятий на орбите, фотографии, документы, книги о космосе, медали, экземпляр газеты «Правда», вышедший в свет 13 апреля 1961 года, а также личные вещи академика С.П. Королева.